La artesanía, una forma de cohesión social y cuidado de las tradiciones

Foto: Cortesía

Creadores y creadoras de pueblos originarios reflexionan durante conversatorio como parte de la Feria Manos Abiertas en la Universidad Iberoamericana.

Ciudad de México.- Lo que conocemos como artesanía va mucho más allá de la creación de productos o de la importancia de la técnica. Es un proyecto social y político, una forma de relacionarse que refleja en cada pieza la narrativa de las comunidades que las crearon, cuenta un poco sobre las comunidades, es un tejido con significado que fortalece los lazos comunitarios a lo largo de todo el proceso de creación. 

En ello coincidieron las y los artesanos de distintos pueblos originarios reunidos en el conversatorio Arte en Diálogo: un Encuentro sobre Arte y Artesanía, realizado el pasado mes de noviembre en la Universidad Iberoamericana.

Durante la realización de este encuentro la comunidad universitaria pudo adquirir artesanías en diversos puntos de la explanada del campus directamente de manos de sus creadores y creadoras. Se ofreció un taller de chaquira wixárika, una demostración de tejido con telar de cintura, una exposición y subasta en el vestíbulo de la Biblioteca Francisco Xavier Clavigero, la proyección del documental Desplazamiento forzado y la defensa del bosque en Oaxaca, y dos conversatorios. Todo ello como parte de la Feria Manos Abiertas, un encuentro anual organizado por nuestro Programa de Interculturalidad y Asuntos Indígenas (PIAI), cuya edición de este año llevó el título de Mundos Hechos a Mano. 

Durante el conversatorio Arte en Diálogo, Cynthia Nava Escamilla, estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte en la IBERO, llamó a “dejar de querer nombrar al otro” antes de asumir si una pieza es arte o artesanía, y mejor preguntar a las personas creadoras si ellas mismas se consideran artistas o artesanas.

Protestó también contra una concepción occidental de que la artesanía, al tener fines utilitarios –trastes, prendas de vestir, recipientes, etc.-- parece tener una categoría inferior al arte. 

Sobre esta misma línea, Víctor Ojeda, parte de Servicios Integrales Émuri -  Construcción de Mundos Alternativos Ronco Robles (SINÉ COMUNARR), preguntó: “¿El arte no puede ser útil o sabroso?, ¿tiene que perdurar?”, ya que una artesana mencionó que su familia se dedica a elaborar dulces típicos; los hacen en casa, sin añadir químicos, y lo hacen con amor. Otra artesana, alfarera, compartió que, en su caso, hay que platicar con el objeto que se está elaborando, porque “el barro tiene memoria”. 

En este conversatorio el protagonismo lo tuvieron las y los artesanos que conformaban el público. Ellas y ellos compartieron sus experiencias en la elaboración de artesanía, como el hecho de que son actividades que se aprenden en casa con la familia, y no en escuelas, o que ésta es una manera de preservar sus tradiciones y las lenguas indígenas, o que con ello se fomenta la comunicación y la convivencia; “vamos tejiendo los hilos y tejiendo la palabra”, dijo una artesana.  

También expresaron sus preocupaciones, como la llegada de las nuevas tecnologías y su efecto sobre las juventudes, el cultivo masivo de aguacate y frutos rojos o el crimen organizado.